2017年的第一周已经结束了，还没准备写年终总结或者新年规划之类的，毕竟我们是过农历新年的，还有半个多月可以拖呢。
这一周看了两部电影《一个勺子》和《我不是王毛》，都是小成本优秀电影，其中《我不是王毛》是我觉得这两年最好的华语电影之一了，可以说是少见的教科书级别的黑色幽默电影。看了两本书《许三观卖血记》和《活着》，这两本还是京东618的时候买的，某天下午随手抄一本看了，太精彩了，一气呵成的故事，比起一下午看不到100页的某意识流大作，《卖血》只一个下午就看完了，《活着》一晚上看完了，余华的小说看起来非常轻松，没有任何负担。补了两部日剧SP，老剧《白线流》去年年底补完的（那时的酒井美纪真是太漂亮了），然后这周补了《白线流 二十岁的风》和《白线流 旅立的诗》。这两部SP并不是多么优秀，但也有些有意思的内容可以写一下。
电影
在国产烂大片横扫影院的时候，其实这两年并不乏优秀的国产电影，只是大多数可以称为优秀的国产电影都是小成本文艺类电影，没有大牌导演和演员，没有成规模的营销和炒作，院线也不给多少排片，甚至根本上不去大荧幕，有的根本就不是为大荧幕拍的。
《一个勺子》是2015年的电影，可以归类为喜剧、剧情电影。故事根据小说《奔跑的月光》改编。据说虽然是改编，但没有像其他改编作品一样只留个架子而大修大改，基本没有改动原小说内容，所以看下来文学性较强，故事也比较完整。《一个勺子》是陈建斌（据说是甄嬛传的皇帝）的导演处女作，自己出演男主，作为处女作真的非常优秀了，演而优则导的成功转变，期待以后有更多这样的导演。
作为“过于”忠于原著小说带来的问题是，有的地方电影表现不出来文字描写的那种感觉，尤其是后面三家人都来要傻子的时候，总觉得有些缺陷，虽然要表现拉条子的善良，但是电影表现出来就不是那种感觉了。电影要讲在现在的社会下，人都变得精怪，那些坚持做善良的事的人被当做傻子看待，让观众反省自己是不是也是一个将别人看做傻子的“傻子”。但是剧情在拉条子处理后面两拨人的无理要求的时候，有点过于想要突出这种“淳朴的善良”与“精怪的恶”的冲突，过度的想要突出冲突反而导致这种冲突变得很假，失去了真实感，其实可以更好的处理一下。还有一个小小的突兀是出现多次的台词“人生就是这样”，喜剧里面插一句贯穿始终的简短台词没有问题，但是可能是演员表演不够好，并且这句话并不适合作为口头禅的，在小说里面经常出现也许可以，在电影里面多次被念出来就显得突兀了。
我很喜欢《一个勺子》片尾的处理，傻子最终没有找到，拉条子从破衣服里面拿出了傻子开始带的破帽子带上，走在路上被小孩子喊作傻子，从拉条子的视角去看路上的人，去看那些喊自己傻子的小孩，绝佳的摄影。
《我不是王毛》是2014年拍的电影，2016年3月短时间上映过，票房惨烈（不到200w），最近很多平台对这部电影评价颇高。有人评价是低配版的《鬼子来了》，我看完了感觉不应该说低配版，《王毛》是一部和《鬼子来了》一样优秀的抗战类电影。《鬼子来了》艺术成就很高，在《电影史话》里面还特意讲到姜文的《鬼子来了》带来的电影艺术突破，《王毛》的突破我们不好说，但是电影的可看性来说，《王毛》不输《鬼子来了》。
先给总体评价，我在豆瓣的短评： “叙事流畅，笑点布置毫无尴尬，喜剧气氛包裹的悲剧故事；用常用的话说：故事完成度非常高，主旋律抗战片却毫无说教成分，感动和反省都在故事里让观众自己体会”。在抗战神剧席卷天下的时候，能有一部这样正常的电影真的非常非常难得。对于战争电影，有这样一句话：“一部优秀的战争电影，要表现的主题总是反战的”，《王毛》也符合这一规律，不需要刻意民族大义，不需要刻意英雄主义，表现人的私心是可以的，表现人在战争面前的胆小完全没有问题。很多抗战剧称为了神剧，第一点立意就错了，不成为神剧才难。对现在很多国产电影来说，讲一个完整的故事都很难做到了，《王毛》一开始给我感觉就很好，不管各个小情节还是整体故事大走向，都很完整，甚至觉得这片子是教科书般的剧本才有的故事。
《王毛》是少有的几部能真的让你在观影过程中会心一笑，还能在片尾给你一种悲伤、惋惜的国产电影。电影最后的高潮部分妥妥的R级片血腥镜头，能过审估计也是八一厂的特有待遇吧。片子最后的主题升华，有人可能觉得过于主旋律，这也是很多人认为《鬼子来了》比《王毛》更高一筹的地方（不刻意迎合主旋律），我倒觉得还好，我并不反对主旋律的电影。要说问题还是那个问题：这样的主旋律电影如果不是八一厂做的，估计根本过不了审，就像《湄公河行动》一样，没有公安部点名估计也过不了审。
《王毛》也是少有的使用方言而不让人尴尬的电影，反而觉得方言特别出彩（“信球货”），可见剧组在这方面也做了不少工作；摄影很有惊喜，贯穿始终的风车意象，还有几乎全部是黑白影像，到最后才出现彩色（反映王毛的思想成长升华？）。题外话，这两年黑白摄影似乎很受欢迎，好几部得奖电影都是黑白摄影。
书
前段时间大部分都在看《追忆似水年华》，说实在有点吃力，虽然有人说第一部是最难的，坚持看完第一部后面就轻松了，现在看第二部也没感觉轻松啊摔。。。
余华的几本书在年中就买了，一直摆在柜子上没看，懒得啊～～～元旦某天下午没事干抽了本《许三观卖血记》看，一气看完，看得好爽，比起意识流轻松多了，第二天就又看了《活着》，同样。
多买书备着就有这个好处，想看了抽出来就有的看，看完一本还有第二本可以看，看完第二本还有第三本可以看，现在在看《兄弟》，但这一开篇的屎屁尿。。。。
余华的小说，一种冷冷的感觉，一个人要死，一句话，他就死了，生命没有崇高，没有敬畏，没有高贵，天地不仁以人命为刍狗。看书的时候，仿佛读者是一个旁观者，一个冷血的旁观者，看着那个人遭受苦难，看到那个人死去，你不仅是无能为力，更是根本不想去动手帮助。并不是那个人不可怜，也不是你太冷血，而是透过黑色、荒诞却偶尔又轻松的描写，给人一种无力感，一种只能旁观的态度：没有人想成为那样的故事的一部分。当然这只是我看完之后的感觉。
当然，余华肯定不是让读者成为冷血的人，看完之后有那种怜悯心，有对那个时代，对现在的社会更多的反思，更多警醒，对自己的生活有更多的思考，这才是作品的力量所在。可怜许三观，可怜徐福贵一家，终究他们的悲剧是时代导致的，战争，土改，大跃进，大革命，人的命运在历史潮流之下，犹如蝼蚁一般，一人的性命，一家的性命又能有多少风浪。但是在历史潮流下的小人的故事，勉力坚强活着的人才更能体现生命的可贵，活着的可贵。可能大家都是小人物，大家都为了活着而遭受苦难，所以《活着》才被这么多人喜欢吧。
其实我一直以为许三观最后是要死去的，没想到作者却给了一个happy ending，这是我没有想到的，可能作者觉得许三观太可怜了，值得给一个好的结局了，但是这样故事变得非常小家子气了，总的来说我还是不喜欢这个结局的。倒不是说许三观一定要死，只是既然要表达这是一个吸血的社会，为什么不一路到底，讲的更透彻些呢，小说到最后表现的倒是：许三观不需要卖血了的时候，想再去卖一次血却没人要自己的血了，自己的精神崩溃（豆瓣简介语）。无法理解这样的结局，我想一个真正经历过最苦难最穷困潦倒的日子的人是不会这样的。
《许三观》有一个难以理解的Bug，那就是，几十年的时间跨度，卖两碗血的价格却一直是35元，我看书的时候也觉得这处理的太失误了。现在觉得这应该是作者特意为之，小说的世界，并不是历史上某个真实的世界，是一个“独立于外部世界和真实的文本世界，它奇异，怪诞，隐秘，残忍”，作者特意用卖两碗血永远是挣35元这一意象，暗示读者这是一个不存在的虚幻世界。毕竟余华说过：“我觉得我所有的创作，都是在努力更加接近真实。我的这个真实，不是生活中的那种真实。我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物”。
反观《活着》更加彻底，以老福贵讲故事的方式讲徐福贵的一生。最应该死去的人（这样说也许不太对）活在这个世界继续受苦，而那些应该被保护着渡过困难享受最后的幸福的人却一个个“不出意外”的死掉，表现出真正的绝望与无助。我觉得《活着》的水平比《许三观卖血记》要高出不少的。
两部SP
《白线流》是96年的日剧，酒井美纪的七仓园子，还有她在《情书》中的少年女藤井树真是好看，好看哇哇哇哇
片子没什么说的，反正一般人应该没看过，相对于剧集，这两部SP并不很好（总共有5部SP），但也让我产生一些感触。
几个主角从长野来到东京追求自己的梦想，其实长野并不算多乡下，但在融入东京这样的大都市显得非常困难，看起来大家都在追求自己梦想的道路上一步步前进，但是其实都只能勉力维持，说实现梦想，那是远在看不到希望的地方。现在的我们也在那个年纪，从小地方来到北京，到上海、深圳，也在说着追求梦想的话，但是怎么在这城落下脚都是困难的事情。想想也是悲伤，但想想也要充满希望。
说到梦想，很多人多会像园子那样，对朋友说着“不要放弃，这是你坚持这么多年的梦想，怎么能这样放弃”这样的话， 一说到梦想就说我支持你，请坚持下去，但是自己却在需要选择的时候对理想充满迷茫。坚持是困难的事情，不要简单地对人说让对方坚持。每个人有自己的选择，该支持的支持，但不要什么事都说“我支持你请坚持下去”这样的话，说到底，”支持“两个字说出口是廉价的。
对于别人的选择，我一般不说多支持，对于不支持的选择，也不多说不支持，只提醒对方多想清楚，让对方知道“我不支持你，你也许需要更多的考虑”，这样就可以了吧。
=== END ===